寫小說的人，光風。

清明連假追完Netflix《模仿犯》，其實在觀看第一集時有些擔心，因為宮部美幸的原著非常厲害。戲劇無論是衷於小說或另闢世界，都有極大的風險與挑戰。可是《模仿犯》做到了，它不僅打破原著框架、融入台灣文化，甚至還成為近幾年我心目中最傑出的台劇之一（另一部是《茶金》）！

以下分享自己的觀察。

#原著小說與改編戲劇的差別

兩者最大不同，是戲劇多了「檢察官」郭曉其這個角色，並將他拉至主角的位置，而這個設定極為重要。宮部美幸原本的寫法，是隨著不同部曲展露不同主角的視野（有受害者家屬、警察、記者、犯人），戲劇卻透過郭檢，將小說的全知觀點都收攏起來，不僅聚焦，也能流暢串連所有子故事。

主角定位了，勢必所有關聯都必須回到他身上，也因此戲劇不只重新拉線，亦額外增加故事線，像與胡允慧的前任關係，像因為辦案認識了路妍真而在電視台與犯人對峙等，都讓整起事件既緊密又複雜。

當然改編的細節還有許多，我想留給大家去探索，可以回頭讀一下宮部美幸的精彩原著。至於已經讀過原著的朋友，建議觀看戲劇時放下所有既定印象，讓它給予你驚喜。

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#戲劇成功的要素

改編成功了，落實在台灣這件事也十分成功。特別是馬義男作為廟公的設定（原著為豆腐店老闆），以尋常宮廟去探問信仰的衝突與包容，提高了討論層次。其他經營的細節，如服裝與道具，也都順利承接了日本作品的落地。

演員，無論主配角都很亮眼！但一定要說的是，吳慷仁的眼神，那是黑暗中宛如手電筒燈光的存在，吸引觀眾隨著他的眼睛去觀看去感受，無論看見的是失落恐懼憤怒或愛。

最後是我個人特別喜歡的，戲裡的光影。導演張榮吉曾執導《逆光飛翔》，於是光影的美與細膩，想必是他拿手的，為《模仿犯》烘托出一種帶傷的氛圍。

#那些值得討論的議題

《模仿犯》對我來說不是「惡」的討論，而是人的心理層面的議題，包含：兒時創傷、自我認同、安全感、親子關係、自戀人格、愛，那些形塑了我們的言與行，於是了解自我、照顧自我，實在是好重要的課題。

還有，為了實現正義，你願意付出多少代價？看看郭曉其就知道，除了在劇裡死去的人，他付出了最多最痛的代價。他失去愛人，失去理智，失去檢察官身份。大概不是所有人都能走到這一步吧。

#最後閒聊

找到三個自娛的彩蛋，其一，當胡允慧拿出卡帶錄音機、戴上耳機，我想著，下一秒是不是會播放伍佰的歌，然後就穿越至《想見你》的時空裡？

其二，郭曉其最後成為律師，突然覺得《模仿犯》其實是《我們與惡的距離》的前傳？

其三，故事沒有帶出陳和平的成長背景，是不是可以參考《我願意》呢？（姚淳耀演瘋狂角色久了，心理狀態還好嗎？）

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